日テレ Pon 英語モコモ (ママモコモ)１月毎週木曜日は　レストランですぐ使える！歌う英会話を作りました。“Restaurant Boogie”　Check it out!

http://www.ntv.co.jp/mamamocomo/movie/index_2013.php?date=20150108

新年明けましておめでとうございます。

今年もどうぞよろしくお願い致します。

昨年は自分の細部にわたって整理するような年でした。

トンネルの中を手探りで歩くような気分になったり、突然出くわした物事に焦ったりもしながら、

それでも歩みを止めることなく新年を迎えられたことに感謝します。

9月「椿大神社神の森コンサート」があり、小諸正眼院での「おそうじの会」は1年を通して続けることができました。

思うに「ひとり」であることの本質的価値を探るような年・・であったように思います。

役割を取り払ったときの自分にすごく興味がありました。

そこにはトラウマや過去生なんてひとつも関係していなかったし、

不満だと思っていることは、今を生きるための必然的言い訳でしかなかった（笑）

宗教と芸術を併せ持つ生き方をした芭蕉や西行に惹かれ続けている私です。

お社でのコンサートや月に1度のお寺での玄米菜食実践を通して感じたことは計り知れず。

今年も土台は変わりませんし、変化を楽しみたいと思います。

変化と言えば、昨年はスマホアプリのお仕事で童謡を歌いました♪

海外に暮らす親子が日本の童話アプリを読みながら最後に童謡が流れるというアプリ♪

これが、本当に楽しくて（笑）

チームで作りあげていく仕事は信頼関係はもちろんだけど、

その道のプロフェッショナルと関わることは新鮮！やりやすい！サクサクすすむ快感！

私は感が鋭いので、体験したならわかってしまう体質、エンパス体質です。

この体質は、うまく使えば素晴らしいのですが、ネガティブに見舞われると大変。

コントロールするためには食事にも気をつけないといけません。

歌う（歌いたい）世界も変化していくでしょうけれど、

変化に対応した歌が歌えること！

これがシアワセなのです♪

世田谷と小諸を行ったり来た～りの14年に終止符を打ち、晴れて信州人となりました！

晴れた日は良いが雪の日はびびる・・

あれは2度目の雪が降った日の晩、出稽古先で私の車は雪に埋もれていた～！

真っ青なわたし。すると稽古に集ったみんなが、カリカリカリカリ・・・・何やら手に持ち、凍ったフロントガラスの氷を削ったくれてる？

なに？そのカリカリ秘密兵器は？

みんな、もってるの？

スゴッ！あっという間に雪の中から車、生還、そして私は遭難せずに済みました。

あ・・・ありがとう！

そこで、帰りにコンビニへ寄って見たが　「カリカリ」くんは無かった・・・・

「そうだ、量販店へ行こう！」

積った雪が消えた午後　Ｋ量販店へ

いざ、カー用品売り場へ！

あったあった！カリカリくん！

そして　急いでいない親切そうなご仁を見つけては、意見を乞うた！

「冬に必要なものはなんでしょうか？」

カリカリくんのほか、－35度不凍液（ワイパー用）Ｔ字型の雪落とし、金具付き雪靴・・・など勧められ・・・購入する・・・・

よし！

と思う・・・

だれでも最初は初めて！

にわか信州人　早くも2度目の風邪をひいています。

みなさんも風邪にはお気を付けて下さいね。

そして　良いお年をお迎えください。

来年も「口角アゲアゲ運動」を進めるとともに、「丁寧」を肝に銘じ、実践していきます。

どうぞよりしくお願いします。　　　　　　吉祥美玲恵

新譜Burgundy mini CD Album 近日リリース予定

ごんざdeXmasコンサートの時の香り♪
忘れないようにココにメモっておきたい！

⭐️⛄️⭐️⛄️⭐️⛄️⭐️⛄️⭐️⛄️

“Blessing”祝福の香り

～音楽のミューズ集い～

聖なる夜

祝福が降り注ぐ

光・きらめき

歌声・音と共に 

そして、
ごんざクリスマスコンサートの後はアフタークリスマスパーティー。
ごんざのオーナー、ヨッシーさんからスゴイと聞いてはいましたが、
こんなに芸達者なみんなが集まるとは・・私の想像をはるかに超えてます。

写真の三線で八重山民謡を歌ってくれた小林ゆかりさん。

じつは最近アロマオイルがハマった私にいつもアドバイスをしてくれるアロマの先生なのです。

ライブ当日、今回のライブに合わせてアロマオイルをブレンドしてくれました！

素敵！❤️

みなさま、ありがとうございました！

午後になって雨が降り始めましたが、日が暮れて雪になりホワイトクリスマスコンサートです。

たくさんの皆さんにお越しいただいて、いろんな場面で盛り上げていただいて、2014年のクリスマスコンサートが無事に終了しました。

ごんざの吉田由実子さん、通称ヨッシーさんとしょうこさんのお料理の華やかさにアフタークリスマスも大いに盛り上がりまして、夜は更けていきました。

オギタカ、星山剛、坂口ユキ子の3人のクリスマスコンサートに今回はアロマセラピーの小林ゆかりさんが私たちのために特別に香りをブレンドしてくれました⭐️

モミの木で飾ったキャンドルテーブルとウッディーな香りがギャラリーに広がって癒されます。

今朝はちょい寝不足にも関わらず肌の調子がよいのはもしかしてっ、ゆかりさん！

アンチエイジングのアロマオイルをブレンドしてくれたのかもと気持ちが高ぶってます（笑）

そしてお気づきの方もいますが、今回のフライヤーはイラストレーター高橋湿枝さんとケンケンの共作！このフライヤーを見た人はまず「かわいい～♪」と言うの。そうでしょ、そうでしょ、そりゃそうでしょ、しぃちゃんのイラストのファンは多くて、かわいさに心わしずかみされた私。

ケンケンはフライヤーの裏側を担当して、みんなの意向を聞きつつ、いい仕事してくれました！

音響は言わずもがなバッチリ♪

数日でやってくるそれぞれのクリスマス♪

どうぞ、よいクリスマスを！！！

12月14日朝、大阪から東京に移動して午後2時からの三軒茶屋シアタートラムでのお芝居『みえない雲』を見た。

主演が『舞妓はレディ』の上白石萌音。そう萌音ちゃんの舞台主演デビューでもある。映画とは異なって絶叫、怒り、など感情のダイナミクスの激しいお芝居を見事にこなしていた。舞台での声の大きさにちょっと心配ではあったがそれも問題なかった。芝居後本人に会ったら『舞妓はレディ』でのヴォイストレーニングで相当鍛えられて良かったとのことだった。劇中ではアカペラで歌うシーンもあり、彼女のすんなり入ってくるレガートな歌が良かった。

劇の内容は大変重いシリアスなもので反原発のストーリィ。グードルン・パウゼヴァングの原作を舞台化したもので1986年のチェルノブイリ原発事故を受けて翌1987年に書かれたもの。ドイツにおきた架空の原発事故での主人公の悲劇を描く。上演台本・演出の瀬戸山美咲が原作者のパウゼヴァングに会いにドイツに行くことを芝居に取り入れて2重構成的に話は進む。

演出の瀬戸山が小学6年の時に読んだ原作『みえない雲』が大人になった2011年3月11日の福島原発事故で「避けられない現実」となってこの舞台化へ動いたとのこと。セリフの中で単に反原発の政治的な運動ではないという作家としての苦悩なども吐露していているところが良かった。陽月華のひとり芝居の部分も凄かった。

全体は重くシリアスだし絶叫するセリフも多いので楽しいという物語ではないし、最後も勿論なにかが解決するわけではない。萌音ちゃんもこんなシリアスで、ある意味地味な物語の主演をよくやったな、というのが正直な感想でもある。しかし凄くやりがいのある役に挑戦して「楽しい」と話してくれた。まだ16歳だもんね、凄いなあ。

『みえない雲』：

2014年12月10日（水）～16日（火）　シアタートラム

原作：グードルン・パウゼヴァング　訳：高田ゆみ子（小学館文庫）　上演台本・演出：瀬戸山美咲

CAST

上白石萌音　陽月華　塩顕治　中田顕史郎　大原研二（DULL-COLORED POP）　浅倉洋介　橘花梨　石田迪子 　つついきえ　佐藤真子　間瀬英正　／　大森美紀子（演劇集団キャラメルボックス）

写真は『みえない雲』のポスターより、主演の上白石萌音

しかし反原発の劇『みえない雲』見て、今日選挙の日、この国の行方は・・・みえない

Sax奏者のBobby Keys（上の写真）が亡くなった。ボビー・キーズといったらなんて言ってもRollingStonesファミリーとして数々のレコーディング、ツアーサポートをこなした重要メンバーと言える。ボビーはミックやキースと同じ70歳、特にキース・リチャーズと仲が良く、キースと同じ誕生日の12月18日を迎える少し手前の12月2日に逝った。

1969年のストーンズの『LET IT BLEED』の「Live With me」が最初の出会いの曲だろう。テキサス生まれのボビーは当時デラニー＆ボギーに参加していた。ボビーを起用して60年代R&B風のサウンドを狙ったものだったと思う。「Live With me」のサックスでストーンズサウンドが大人っぽいソウルフルなロックを手に入れたと言って良い。

そして1971年の『STICKY FINGERS』のストーンズにとっても超代表曲のひとつ「Brown Sugar」でのサックスソロは伝説的なロックサックスとしての名演になった。僕は当時高校生だったが渋谷の輸入盤レコード店「CISICO」 でこれを聴き「こんなサックス今まで聴いたことないな」という衝撃を感じた。今では当たり前かもしれないが当時は凄かった。

この「Brown Sugar」でのサックスソロはもう曲の一部、主メロディの一部と化していると言っていいだろう。ツアーでもこの曲のこのサックスソロのこのメロディをファンは皆歌えるほどカラダに染み込んでいる。

今年3月のストーンズ東京公演でもこの「Brown Sugar」のボビーのソロを聴いているがそれが最後となってしまったことになる。

同じ『STICKY FINGERS』の「Can’t You Hear Me Knocking」では本来前半部分だけだったのが後半のジャム・セッション風のところでボビーが「オレにひとくさり吹かしてくれ」と言い出して、そのソロが良くてああいった構成の、それまでのストーンズにない楽曲として完成したらしい。

1972年のロック史上の名作に数えられているストーンズ『EXILE ON MAIN STREET』の「Sweet Virginia」でのボビーのソロが素晴らしい。勿論これもまずストーンズ調カントリーのリラックスした、でいてアーシーな曲自体がコアなファンには絶大な評価をされているがボビーのソロは溶け込むようにブレンドしている。

 ボビー・キーズのサックスというのは例えばジャズ側から見たら下手くそかもしれないが、それは技巧指向の狭い見方だと思う。

ボビーのソロを聴いていると、ジャズ系のサックスには必ずあるスケールを吹きまくるような奏法が一度もないことだ。歌うソロ、歌心がないとフレーズを組み立てられないソロ、渋いブルース・ギターやエリック・ゲイルのギターの無駄な音を入れないpenta-tonicだけで押し通すような、でもグルーヴを考えた・・・それがボビーのソロだ。

1973年頃にドラッグやアルコールが酷くて（こんなことストーンズ側から言われてもねえ・・・最もミックは仕事はメチャしっかりやる人ではあるので）ストーンズファミリーから外されて、ジャガーはクインシー・ジョーンズに推薦されたアーニー・ワッツをツアーに参加させた。ライヴドキュメント映画『LET’S SPEND THE NIGHT TOGETHER』でアーニー・ワッツのストーンズとのコラボが聴けるが、そしてアーニー・ワッツは上手いし、ジャズ・フュージョンでのキャリアのある実力者だ。しかしなにか違う。ロックって音数じゃないし、複雑なスケールということでもなく、なにかそこにロックの奥深さがあることがわかる。

 ところで、「上手い」っていう言葉は時にキケンだ。うまい人って感性はなにかに任せていて技術が優れているタイプだったりすることが多い。最初に切り開いた人は決して上手くはなくて・・でも感性が良くて、新たな価値観を作っている、みたいなことが歴史的には多い。

ボビーと仲の良いキース・リチャーズがミックに内緒でボビー・キーズをストーンズのツアーに戻す。それはキースが段取りを考え、ミックに知らせないでリハにボビーをスタンバイした。そしてそのソロを聴いたミックは「反論する余地がないな」とボビーのストーンズツアーへの復活を認めたという。しかし、ボビーは15年くらいストーンズから干されてた。ストーンズってやっぱりミックさんの仕切り、相当厳しいんですねえ。

ボビー・キーズ！天国でもジャムってるんでしょうね。

下の写真はボビーの代表的な名演が聴ける「Brown Sugar」が収録されてるROLLING STOENSのアルバム『STICKY FINGERS』。ちなみにジャケットのアート・ディレクションはアンディ・ウォーホル。あの有名なベロのロゴマークができた伝説的なアルバムだ！

今日は東京で13時に大泉にある東映撮影所内

のデジタルセンターである映画の編集ラッシュの試写。タナダユキ監督と少し話しをして夕方中目黒へ。

東京、中目黒駅近くの目黒川沿いは桜の季節凄い人々で賑わう人気スポットになって久しい。

その目黒川、この時期は新たなイベント「青の洞窟」とうのが始まった。

写真がそれ。

ある企業がらみで、川沿いの桜の枝に青いLED照明で飾り付けられた。今日たまたま行ってみたけど凄い人！

絶好のデートスポットでもあり、女の子どうしも多いし、その後の中目黒のおしゃれなお店で飲み会、食事会と・・・

年末の風物詩になりそうだ。

寒い時期にこの「青」はさらに寒い気もするが、若い人々の人だかりはある意味熱い。ストイックに1色に絞り込んだところがCool!(かっこいい)とも言える。

17時から21時までの間に照明が点灯。僕が行った17時数分前には辺りに照明待ちの人々ですでに賑わい、照明がつくと橋の上で写真撮る人々で溢れる。

中目黒生まれ育ちなので・・・いやいや中目黒って昔はわざわざ来る街ではなかったが今や気取らない一番人気のおしゃれな場所になったなあ、なんて思うデス。

「目黒川青の洞窟」で検索するとたくさんの写真が見れる。

写真はVIOLINIST,COMPOSERの桑野聖さんのスタジオSPICYHEADでのひとコマ。

場所は湘南海岸の西の二宮。東京からは例えば恵比寿からJR湘南新宿ラインで横浜を通り大船、藤沢、茅ヶ崎なんていう湘南海岸をさらに行き大磯の隣あたりの二宮で降りる。車だと東名から小田原厚木道路で行く。国道1号線から海側に入った辺りだ。

スタジオの目の前が海というロケーション。うちのように11年以上山の中に住んでいると海の光景がこれまたメチャ羨ましい。まあないものねだりなんでしょうが。

この日はこのスタジオで僕のアルバム用のレコーディングを行った。

桑野さんは数年前にこのスタジオをオープン。ここを拠点にまた全国各地演奏活動でも忙しくしている。

 しかし、ちょっと休憩時間に外出ると海が見えるっていうのも凄い！

スタジオワークっていうのは何時間も窓のない部屋に閉じこもって作業するのがだいたい通常なことなので、山にしろ海にしろ自然がすぐ近くにあると気分もまた改まって気持ちいい。自然の景色の治癒効果ってある。

写真左から桑野聖、長谷川エンジニア、周防義和、和田亨プロデューサー（敬称略）。